Minelala

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Semana 16. Zemos 98 24 junio, 2011

Filed under: Uncategorized — minelala @ 11:32

 ¿Cuáles son los puntos más acertados de la estrategia de difusión de Zemos 98? ¿Qué acciones crees que deberían emprender para conseguir incrementar su reputación digital?

Por lo que he podido observar, hacen sobre todo un uso diario y muy frecuente de Twitter, de otro modo no tendría sentido… Su perfil de Facebook, está un poco más inmóvil. Sus blogs son muy interesantes, los presentan de un modo muy estructurado y sus contenidos están muy cuidados, creo que lo sutilizan muy bien.

Además del equipo habitual de Zemos 98, ¿qué otros profesionales de relevancia en distintos ámbitos de la producción cultural han trabajado con ellos generando contenidos? *

Tienen una extensa red de colaboraciones con profesionales del mundo del a gestión cultural así como del audiovisual, la educación, la música. Por nombrar algunos Tránsit Projectes de Barcelona, Embed, CAMON  que duranrte este último año ha tenido una extensa colaboración con este colectivo acogiendo actividades que han tenido muy buena acogidad como We Web, Recordar.tv entre otras. Colaboran con profesionales del Transmedia como Jose Abellán, Ángel Encinas, y Fran MM Cabeza de Vaca.

¿Cuáles son los puntos más acertados de la estrategia de difusión de Zemos 98? ¿Qué acciones crees que deberían emprender para conseguir incrementar su reputación digital? *

 Como he dicho antes creo  que  hacen un muy buen uso de su blog, y es muy importante remarcar lo bien que gestionan sus canales en Youtube y demás repositorios de video, que me parecen que son sin duda la mejora manera de difundir lo que hacen, puedes pasar horas!

Sinceramente, y no es por no calentarme la cabeza, me cuesta proponer algún modo de mejorar su reputación on line. Quizás, vería recomendable más interacción en su Facebook, para fomentar la conversación bidireccional. Pero por lo demás… no se me ocurre nada más.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/06/semana-16-la-importancia-de-ser-visible.html

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Semana 15

Filed under: Uncategorized — minelala @ 10:17

Creo que la fórmula de proyecto abierto podría funcionar mejor con proyectos relacionados con la investigación en algún campo. Para poner en marcha un proyecto de este tipo plantearía un diseño de proyecto que tuviese claro las áreas de investigación,  y propondría a los pequeños y posibles mecenas no solo la aportación de recursos económico sino también, y como opción, la aportación de capital humano, es decir de sus conocimientos y experiencias. Con ello se crearían comunidades entorno al proyecto vinculadas por la motivación de ir haciendolo mejor cada vez.  Teniendo en cuenta que sería un proyecto sin una fecha de fion establecido, deberíamos plantear acciones que motivasen la participación periódicamente, de modo que esta no decayese.  Creo que el verdadero fin sería la obtención de ese conocimiento no definitivo, que estuviese siempre en proceso de diseño, y el aprovechamiento de sus posibles aplicaciones.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/06/semana-15-financiacion-20.html

 

Semana 14- La larga cola 19 junio, 2011

Filed under: Uncategorized — minelala @ 19:33

Semana 14. La larga cola.

¿Que aspectos significarías como esenciales en el modelo distributivo de la economía Long Tail?
Como aspectos esenciales destacaría que este modelo aprovecha el abaratamiento de los costes de almacenaje y dsitribución a los que se ha llegado gracias a internet para romper con el mercado dirigido a la venta de pocos productos pero muy exitosos. Al abaratar y hacer uso de la distribución ý promoción de los productos por internet, puede diversificar mucho la oferta de sus productos y dedicarse a satisfacer a los pequeños nichos de negocio que el modelo de “grandes éxitos” no atendía, pequeñas ventas que se multiplican y alargan en el tiempo, y que en suma pueden ser más beneficiosas que la venta de pocos productos muy exitosos. Sinceramente, creo que es el triunfo de lo “freak”, lo raro, lo díficil de encontrar y las personas que buscan este tipo de objetos, que podemos ser casi todas en cualquiera de los nichos que se nos abren (música, películas, libros, merchandising…) ya sabemos que seguramente a través del comercio on-line encontraremos aquello que andamos buscando.

¿Hasta que punto crees que las nuevas formas de distribución están afectando al sistema basado en “grandes éxitos”?

Creo que la venta de “grandes éxitos” siempre ha ido más relacionada con la imagen del comerciante. Extrapolando lo visto esta semana al mercado físico, creo que no se ha inventado mucho.  Me parece que Bezos tomó mucho del mercado tradicional, lo sumó a las ventajas que el incipiente mercado on-line podían ofrecer y aprovechó el momento. Me explico, ¿no tenéis un comercio de referencia al que siempre acudís cuando buscáis algo un poco especial por que sabéis que seguramente lo tengan? Puede ocurrir con grandes y viejas librerías, o sin ir más lejos en “El Corte Ingles” ¿no habéis oido aquello de – ¿ lo has buscado en El Corte Ingles? –  seguido de un “allí hay de todo” . Aunque esto ya quede un poco anticuado, ha sido uno de las características más remarcables de esta cadena, junto con lo de “si no estás satisfecho…”

¿Crees que de alguna forma estos seguirán persistiendo?

Creo que sí, seguirán existiendo por que los llamados “grandes éxitos” también son usados como reclamo para luego dar a conocer otros productos menos comerciales,  hay mucha gente que solo lee “best sellers”  y que estoy segura que habrán leído algún que otro título menos famoso que venía descrito en la contraportada del libro como de la misma colección, o misma temática…etc.  Lo que sí es cierto es que dejaran de ser la príncipal fuente de ingresos, aquello del 80/20, serán la cabeza pero los ingresos los traerá la cola, como bien nos dice Anderson.  No olvidemos los aspectos sociológicos que todavía no han perdido fuerza como son la moda que marca tendencias, tendencias que seguimos para estar dentro de la “tribu” a la que queremos pertenecer y que como en todas las etapas de la historia ha necesitado de  referentes que nos indiquen el camino, y que con el maremagnum de oferta que hoy en día tenemos a nuestro alcance, son seguidos por aquellos que no quieren perderse, descolgarse… aquí es donde entran los “grandes éxitos” sea porque son promocionados con costosas y exquisitas campañas de marketing o por que se han hecho populares en las redes, o por que de repente todos nuestros conocidos los conocen. En este sentido creo que no hemos llegado aún a ser tan individualistas, y seguimos teniendo la curisodad por conocer aquello de lo que todos hablan y conocen, aunque en nuestro corazoncito nos guste mucho más una canción de un cantautor desconocido que las chirriantes melodias de las canciones de Shakira…

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-14-distribucion-en-la-red.html

 

Semana 13. Esto me suena ¡CAMON !

Filed under: Uncategorized — minelala @ 13:04

Esta semana el caso de estudio me coge muy de cerca. Al igual que mi compañero Alberto López, participante en este curso también, trabajo en un centro CAMON, en mi caso es en el de Alicante.
He leído con mucho interés las entradas del resto de compañeros de curso sobre CAMON, creo que la mayoría ha sabido coger al vuelo lo que CAMON significa y los objetivos que persigue. Lo que sín duda me ha encantado. Como veo que mi compañero Alberto ya ha hecho una buena descripción de lo que es CAMON, yo voy a aprovechar esta entrada para plantear otros aspectos del proyecto más vinculados con su gestión diaria que espero os parezcan interesantes.

Un poco de historia. Los antecedentes de CAMON en la Obra Social CAM.

CAMON viene a relevar a las llamadas Aulas Jóvenes que fueron el primer proyecto que Obra Social CAM, con muy buen criterio, puso en marcha a finales de los años ochenta relacionado con las nuevas tecnologías. El primer Aula Joven se abrió en el año 1988 en Alicante, se trataba de un espacio dotado con la tecnologías más avanzadas del momento para la reproducción de video (vhs) y música (CD), también contaba con ordenadores, siendo uno de los primeros sitios de Alicante, en ofrecer servicio de internet gratuíto al público, cuando esto era casi un lujo. Además también contaba con aulas de formación con ordenadores, donde muchos hicieron sus primeros pinitos con el paquete de Office, Photoshop, programas de contabilidad, y otros aprendieron lo que era y como se utilizaba un ratón. Esto fué así por que aunque en su denominación figuraba la palabra “joven”, con el tiempo su público fué variando en edad y se comnezó a abrir la formación a personas mayores que llenaban las aulas con la ilusión de aprender a manejar aquellos trastos (pc´s) que empezaban a invadir todas las casas. Hay que decir que se contaba con un importante fondo de películas en VHS y posteriormente en DVD, de CD´s de música de todos los estilos, y además se podían consultar revistas especializadas en deporte, tecnología, viajes, música, medioambiente, historia que se renovavan mes a mes.
Este modelo se extendió a otras poblaciones donde CAM había sido referente en Obra Social desde hacía casi un siglo, así se crearon las aulas de Elche, Orihuela, Murcia… .
Poco a poco estas salas fueron quedando obsoletas y la función de acercar ciertos recursos, en su momento caros para la mayoría de la población, fué dejando de tener sentido cuando estuvieron al alcance de la gran mayoria.  Hacía finales de 2006 llegó el momento de replantearse qué hacer con estos espacios para adaptarlos a los nuevos tiempos.

CAMON

El proyecto CAMON vino a renovar aquel espírutu de poner al servicio de la gran mayoría los avances y las ventajas que las nuevas tecnologías podían suponer, pero con un enfoque ampliado y con un giro de tuerca. Los usuarios que visitaran el aula, no tendrían únicamente una actitud pasiva (ver películas, escuchar música…) sino que pondríamos a su disposición los elementos necesarios para que pudieran venir a escuchar a quienes hacen esas películas, a quienes hacen música, a quienes están creando y descubriendo nuevos modos de comunicación y luego si se quiere poder ponerse a crear, a producir, a interactuar… . Eso en lo que concernía al espacio físico, que fué concebido como un laboratorio, desde el que se pudiera retransmitir al mundo lo que estaba pasando en él. Es por esto que todos los espacios CAMON serían como pequeños platós de televisión, en los que se podría grabar todo lo que está sucediendo, para luego editar y subir los video a nuestra web con la intención de crear un archivo de contenidos que pudiera ser consultado en cualquier momento y desde cualquier lugar.  En ocasiones, incluso verlo en directo desde casa y poder interactuar con el ponente vía chat.  Por lo que, como hemos dicho, el espacío físico necesitaría del virtual, que tendría un gran peso específico dentro del proyecto puesto que sería nuestra ventana al público. Ventana abierta, para que se produjese tanto la salida del conocimiento como la entrada, para ello se conformó el espacio para las comunidades, los perfiles, los grupos…

Como fin último que todo se compartiese con la mayor facilidad, para ello todo se realizaría bajo los presupuestos de las licencias libres como Creative Commons, en definitiva poner en uso y difundir la filosofía de la cultura libre.

Nuevos retos.

Como he leído en algunos post, y comparto con algunos compañeros, debemos seguir trabajando en la apertura de nuestros procesos, y es así precisamente donde ahora estamos, en el planteamiento de cómo abrir a determinados procesos participativos diferentes aspectos de nuestro funcionamiento.  Por otra parte, seguimos empeñados en que CAMON sea un lugar de encuentro de comunidades que se vinculen por determiando intereses, y aunque ya contamos con algunas (reuniones mensuales del Asoc. Desarrolladores Web de España, Twiter on the Rocks, grupo de Amigurumi…) seguimos trabajando en el fomento y creación de nuevas comunidades que no necesariamente tengan que estar vinculadas al espacio físico.

Son muchos los retos que tenemos por delante, pero cada vez somos más para solucionarlos.

 
http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-13-hacia-un-nuevo-modelo-de.html

 

Semana 12. Manifesta 9. Limburgh 16 junio, 2011

Filed under: Uncategorized — minelala @ 21:48

Como posible Directora de Estrategia local para la edición de Manifesta 9 me plantearía los siguientes puntos para la organización del trabajo.
· Investigación de las características del territorio. Aspectos históricos y socioeconómicos.
· Investigación sobre el devenir del contexto artístico y cultural de Limburgh.
· Identificar a los agentes culturales, posibles participacipantes en los procesos de colaboración. Artistas, gestores culturales, comisarios, galeristas, educadores… Para ello, en el caso de que no se haya hecho previamente, pondría en marcha un “mapeo cultural”
· Identificación de otros agentes que puedan participar en el desarrollo, financiación o coordinación del evento. Hosteleros, touroperadores, empresas locales o extranjeras interesadas en su promoción dentro de este territorio y plataformas de acción ciudadana.
· Definición de estrategias de participación por sectores (artístico, cultural, económico, político, ciudadano) para perfilar en qué pueden colaborar cada uno.
· Definición de las estrategias de comunicación en función de a quién nos vayámos a dirigir.
· Ronda de reuniones por sectores, para presentar las características y objetivos que han definido a Manifesta en su trayectoria, así como explicando los beneficios que la realización de este evento en su ciudad puede conllevar y los procesos de participación que se establecerán para el diseño de su desarrollo. Captación de las necesidades y expectativas de cada sector relacionados con la realización de este evento con el fín de incluir entre los objetivos del proyecto en la medida de lo posible.
· Definición de una estrategía de comunicación que haga uso de las herramientas que nos ofrece la red social, para utilizarlas como canales de información y comunicación. Blog, perfil de Fecebokk, Twitter, perfiles en redes sociales específicas de cada sector.
· Definición de la estrategia de sostenibilidad del evento y la perdurabilidad de los beneficios del mismo en
el tiempo.
· Diseño de los procesos de seguimiento y evaluación del desarrollo del proyecto que se puedan poner en práctica paralelamente al diseño y desarrollo del mismo, además de a posteriori.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-12-expansion-del-entorno-para-el.html

 

Semana 11 7 junio, 2011

Filed under: Uncategorized — minelala @ 21:43

¿A que crees que se deben estas resistencias del sector “profesional” de la cultura ligada a la industria cultural tradicional?

A estas alturas y con lo mucho leído gracias a este curso creo que las respuestas están claras.

En primer lugar, nos encontramos con un fuerte cambio de paradigma,  las grandes empresas que ejercían dentro de la  llamada Industria de la Cultura, ven como sus cadenas de valor se han roto. Han dejado de ser las guardianas de la “fórmula del éxito” a cambio de la que muchos artistas veían como los beneficios generados por sus obras, llegaban a ellos reducidos en su mínima expresión.   Las posibilidades abiertas gracias a las nuevas herramientas sociales, claves para poder dar a conocer tu obra, las nuevas formas de conseguir financiación (crowdfunding) y  las nuevas formas de trabajo colaborativo que pueden ayudar a los artistas a salvar sus limitaciones, se han convertido en una gran amenaza  para estas empresas que ven como su poder se puede ver gravemente mermado, ya no serán quienes decidan si un producto es bueno o malo, si un grupo de música puede ser exitoso o no en función de sus propios intereses, ya no decidirán el precio de los productos ni donde pueden obtenerse, todas estas decisiones pasarán si así lo quieren a manos del artista.

Es evidente que esto supone un gran peligro para este sector, y creo que las posiciones que están tomando la mayoria de sellos discográficos, cinematográficos, distribuidoras, editoriales e incluso algunos artistas (a los que este sistema les ha beneficiado) no es el adecuado. Reclaman legislaciones más duras que criminalicen la distribución de la cultura que ellos no contralan y esto no es  más que la enésima batalla de lo tradicional contra el progreso, de la resistencia al cambio frente al cambio necesario y evidente que las personas, colectivamente, abanderamos con el fín de dar un paso más adelante.  El miedo a perder lo que ya tienen no les está dejando abrirse a nuevas fórmulas que podrían hacerles encajar en esta nueva realidad marcada por la introducción de internet en nuestros hábitos sociales, en los que no pueden excluirse los hábitos de consumo cultural.

Como ya se ha comentado a lo largo del curso, no podemos tratar igual a aquellas disciplinas artísticas que como las plásticas están vinculadas irrenunciablemente al mundo físico y/o temporal como las escénicas, no son tan susceptibles de digitalizar y distribuir, en su plenitud, mediante internet.  Aunque si podrán hacerlo versiones de sí mismas, como el video de un montaje teatral  o la imagen fotográfica de un cuadro, en este caso si se podría contemplar la posibilidad de poder emitir licencias de corte Creative Commons, para que no haya problema en que pueda acudir al teatro con mí cámara de video, o pueda hacer las fotos que considere a un cuadro, y es ahí donde, en este caso las instituciones que se han dedicado a custodiar las obras en cada momento, los museos, las galerias, las colecciones públicas y privadas, aquellos que han constituido su propio valor entorno a la unicidad y exclusividad de las obras que albergaban en cada momento, de los artistas a los que representan, a los que ensalzan o menosprecian según sus criterios,  seguro sacarán las uñas para decir, cuidado que esto es mío.

 

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/introduccion-en-un-concepto-tradicional.html

 

Semana 10. Ley Sinde 6 junio, 2011

Filed under: Uncategorized — minelala @ 21:42

Esta semana debatimos la ya archiconocida “Ley Sinde”, para conocer los detalles más prácticos, cómo ¿qué es? ¿cuándo entra en vigor? etc, lo mejor es ir a Wikipedia 

Yo creo que la Ley Sinde no solucionará el problema de las descargas, ni pondrá paz a esta guerra abierta entre aquellos que se consideran dueños de la cultura y quienes quieren hacer un uso libre de las misma. Las tecnologías van más rápido que las leyes y la voluntad colectiva, que ya se ha demostrado está a favor de una distribución más fácil y abierta de los contenidos culturales, será más fuerte que los ricos grupos de presión que achuchan a los partidos políticos para que que defiendan su arcaíco modelo de ganarse la vida, sin aceptar que los tiempos han cambiado.  Los que trabajamos en el sector cultural hemos de estar contentos al observar cómo la defensa del acceso a los ciudadanos a los contenidos culturales de una manera libre están moviendo de esta forma a la colectividad y a la opinión pública.  A mi a vece sme parece mentira, harta de ver cómo en la mayoría de ciclos de cine, conferencias, conciertos que se promueven en mi ciudad se quedan vacíos de público. Quizás, esa no es la cultura que quiere la gente, creo que todo esto de las descargas, del éxito de artistas que impensablemente han llegado al éxito, regalando su obra, poniéndola al alcance de todos,  lo que viene a decirnos es que la gente quiere elegir, qué, cómo y cuándo consume cultura.  Sabemos que, a pesar de la llamada “pirateria” en estos momentos se escucha más música que nunca y esto ha derivado en que hay más conciertos que nunca, no hay más que ver la inacabable relación de festivales musicales que solo en nuestro país se sucenden en los meses de verano y que reunen grandes cantidades de público, que seguramente escucharan a esos grupos de modo gratuíto la primera vez pero que llegan a convertirse en auténticos “fans”. El problema de lo gratis es que muchas veces no se valora, quizás no suceda tanto en el campo de la música, pero creo que sí sucede en el de los audiovisuales. Conozco muchos casos de personas que se convierten en auténticos recopiladores de materiales descargados, estos se dedican a acumular todo aquello que es susceptible de descarga, vayan a consumirlo o no, por el simple hecho de que es gratis, creo que esta no es la más deseable de las conductas respecto a los usos de la cultura.

Para concluir, creo que la solución a los problemas que quiere combatir la Ley Sinde,  es la intermedia la que proponen negocios como ITunes, Spotify o los muchos casos que vimos las semanas anteriores. Yo no quiero que todo sea gratis, estoy de acuerdo con pagar una cantidad razonable a cambio de poder ver la película o la serie que quiero en el momento, sin esperar largas horas ni estar pendiente de enlaces,  verla con buena calidad de imagen  y sonido, y disfrutarla donde más me apetezca (pc, televisión), teniendo claro que además los creadores de la obra verán recompensado su trabajo.

 

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-10-propiedad-intelectual-y.html